[嘘で塗り固めた仮面の裏側、血塗られた過去と救済の軌跡] 東京喰種:re 六月透 徹底考察

[嘘で塗り固めた仮面の裏側、血塗られた過去と救済の軌跡] 東京喰種:re 六月透 徹底考察|<br><br>

「先生を返して。それ、私のものだよ」<br> 眼帯をつけた大人しく、繊細な青年。クインクス(Qs)班の初期メンバーとして登場した六月透(むつき とおる)は、物語の当初、誰もが「守ってあげたい」と思うような、本作で最も無害な存在に見えました。<br><br>

しかし、石田スイ氏が描く『東京喰種:re』という残酷な鏡は、彼女の「優しさ」がいかに強固で歪んだ<strong>「自己欺瞞(嘘)」</strong>の上に成り立っていたかを、容赦なく暴き出していきます。彼女が隠していたのは性別だけではありませんでした。その内側には、凄惨な家庭環境が生んだ「怪物」が静かに、しかし確実に息を潜めていたのです。<br><br>

一人の少女が、自らを「少年」と偽り、さらには「殺人者」としての己を忘却することで守ろうとした平穏。それが崩れ去ったとき、彼女は愛する人を独占するために世界を焼き尽くす狂気へと身を投じます。<br><br>

今回は、東京喰種の中で最も議論を呼び、そして最後に最も切ない救済を受けたキャラクター、六月透の深淵を徹底的に解剖していきます。<br><br>

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<strong>主な人間関係</strong><br> ・<strong>佐々木 琲世(金木研)【執着の対象】:</strong>自分を受け入れてくれた「先生」。その思慕は、次第に他者を排除しようとする狂気的な独占欲へと変質していく。<br> ・<strong>瓜江 久生【理解者・救済者】:</strong>六月の闇を最初に察知し、最後まで彼女の「帰る場所」を守り抜こうとしたQs班のリーダー。<br> ・<strong>米林 才子【家族・親友】:</strong>「殺さずに救う」ことを誓い、最後に六月を抱きしめて「嘘」から解放した、魂の友。<br> ・<strong>トルソー【宿命の敵】:</strong>六月を拉致し、彼女の中に眠っていた「少年殺人犯」の本性を呼び覚まさせた狂気の喰種。<br> ・<strong>霧嶋 董香(トーカ)【憎悪の対象】:</strong>先生(カネキ)の愛を得た女性として、激しい殺意と嫉妬を向ける最大のライバル。<br> ---<br><br>

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彼女が男装をしていた理由は、単なる性自認の問題だけではありませんでした。女性であることで実父から受け続けた凄惨な性的・肉体的虐待。その「女としての痛み」から逃れるために、彼女は自分自身を男であると思い込ませ、過去を封印しました。<br><br>

さらには、自らの手で家族を殺害したという<strong>「少年殺人犯」</strong>としての記憶さえも、「喰種に家族を殺された悲劇のヒロイン」という嘘に書き換えました。彼女の初期の「臆病さ」や「血への恐怖」は、再び殺意を覚醒させないための、そして自分が怪物ではないと信じるための必死の演技だったのです。<br><br>

この「自分自身の嘘」こそが、彼女を本作で最も脆く、そして最も危険なキャラクターへと仕立て上げました。嘘が剥がれ落ちたとき、そこに残ったのは、愛に飢え、殺意に満ちた剥き出しの「子供」の姿でした。<br><br>

【読者の声:六月の本性への反応(戦慄)】<br> ・「ただの気弱な子だと思ってたのに、過去が判明した時の絶望感が半端なかった」<br> ・「石田スイ先生の描く『狂気の心理描写』が、六月というキャラで極まった気がする」<br><br>

物語は、この危うい均衡を保っていた少女が、一人の喰種との出会いによって、逃れられない真実へと引きずり出される「流島編」へと突入します。そこで彼女が手に入れたのは、正義でも誇りでもなく、理性を捨てた「圧倒的な殺戮の才能」でした。――。<br><br>



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あの日、流島の洞窟で彼女が捨てたのは、人の形をした良心だったのかもしれません。しかし、その代わりに手に入れたのは、世界をも欺く「究極の自己制御」でした。――。<br><br>

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その最たるものが、自身のRc値を自在に操る技術です。最終決戦において彼女が記録したRc値は、わずか<strong>「3」</strong>。これは喰種としての反応をほぼゼロにまで抑制していることを意味し、捜査官としての探知すら困難にする驚異的なステルス能力です。<br><br>

さらに彼女の真骨頂は、他者の赫子の形状をトレースする「模倣」にあります。米林才子の巨大な赫子の拳を自身の尾赫で再現したり、何百本もの細分化した赫子を雨のように降らせたりと、固定概念を排したその戦いぶりは、まさに「嘘を形にする」彼女の生き様そのものでした。近接戦闘におけるナイフ術も、かつての動物虐待という「罪の記憶」が昇華されたものであり、その精密さは特等捜査官級の領域に達しています。<br><br>

【読者の声:戦闘能力への反応(驚愕)】<br> ・「Rc値3って……もはや理屈を超えた強さ。六月の才能のベクトルが怖すぎる」<br> ・「才子の赫子を真似したシーン。彼女の『自分がない』という虚無が強さに変わった瞬間だった」<br><br>

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四肢を切断され、廃人のように扱われる極限状態の中で、六月はついに「自分自身の嘘」を認めました。自分が家族を殺したこと、自分が殺戮を快楽と感じていること。トルソーを惨殺し、自らの四肢をRc細胞で無理やり再生させて立ち上がった彼女の瞳には、もはや光は宿っていませんでした。<br><br>

トルソーは、六月にとって「最も嫌悪すべき、しかし最も自分に似た鏡」でした。この最悪の共鳴を経て、彼女は「悲劇のヒロイン」という舞台を降り、血に飢えた<strong>「少年殺人犯」</strong>として戦場へ舞い戻ったのです。この転換点は、本作における「悪の誕生」の中でも、ひときわ際立った悲哀を纏っています。<br><br>

【読者の声:トルソー戦への反応(震撼)】<br> ・「流島での六月の変貌ぶり。ページをめくるのが怖くなるほどの狂気だった」<br> ・「四肢を繋ぎ合わせた後の彼女の戦い方。もう人間じゃないんだと思い知らされた」<br><br>

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カネキが喰種側に寝返り、トーカと結ばれたことを知ったとき、六月の絶望は殺意へと反転しました。彼女はカネキを連れ戻すためではなく、自分を置いていったカネキを「殺してでも手に入れる」ために、執拗に彼らを追い詰めます。トーカへの激しい攻撃や、彼女を精神的に追い詰めようとする言動は、愛に飢えた子供の悲鳴そのものでした。<br><br>

彼女が求めていたのは、カネキの幸福ではなく、カネキという光によって「自分の闇が肯定されること」だけだったのかもしれません。この歪んだ愛の行方が、物語のクライマックスにおけるQs班の衝突へと繋がっていきます。――。<br><br>

物語はいよいよ、嘘を突き通そうとする六月と、それを愛で止めようとする瓜江・才子との決戦へと向かいます。少女が最後に見たのは、地獄の炎か、それとも温かな家族の光か。――。<br><br>

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才子が六月を力いっぱい抱きしめ、彼女の犯した罪も、醜い本性も、すべてをひっくるめて「大好きだよ」と告げたあのシーン。それは、六月が生まれてから一度も受け取ることのできなかった、真実の無償の愛でした。<br><br>

「生まれてこなければよかった」と叫び、泣き崩れる六月。その涙は、彼女が長年積み上げてきた「嘘」という名の防壁が、ようやく溶け去った証でした。自分を殺してほしがっていた少女は、仲間たちの温もりに触れることで、初めて<strong>「生きて自分を許す」</strong>という、最も困難な道を選び取ることができたのです。<br><br>

【読者の声:救済シーンへの反応(号泣)】<br> ・「才子ちゃんの包容力に救われた。六月がようやくQsという本当の居場所を見つけられて本当に良かった」<br> ・「あんなに狂気に満ちていたのに、最後はただの寂しい女の子に戻った六月を見て涙が止まらなかった」<br><br>

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藤原氏は、初期の震えるような消え入りそうな声から、中盤の冷徹で理性的なトーン、そして狂気に陥った際の獣のような咆哮まで、六月の精神状態の変遷を完璧に演じ分けました。特に、カネキに対する「先生……」という縋るような呼びかけと、戦場での「死ね死ね死ね!」という狂喜の叫びのギャップは、視聴者の脳裏に深く刻み込まれました。<br><br>

藤原氏の声があったからこそ、六月透というキャラクターの持つ<strong>「儚さと凶暴性の同居」</strong>に、唯一無二のリアリティが宿ったのです。彼女の最期の嗚咽。その一言一言に、六月が背負ってきた痛みのすべてが込められていました。<br><br>

【読者の声:声優への反応(至高)】<br> ・「藤原さんの声の変化。あれだけで六月の精神が壊れていくのが伝わってきて凄かった」<br> ・「狂気に満ちたシーンでも、どこか少女のような幼さが残っている演技が、六月の本質を突いていた」<br><br>

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二人とも虐待を受け、嘘で自分を守り、喰種(あるいはクインクス)という異形に変わりました。しかし、金木が自分の苦しみを他者への慈愛に変えたのに対し、六月は自分の苦しみを他者への攻撃性と執着に変えてしまいました。彼女は、もし金木が仲間の愛を受け取れず、独りで闇に堕ちていたら……という「可能性の姿」でもあったのです。<br><br>

だからこそ、彼女が最後に仲間に救われる展開は、金木にとっても、そして作品全体にとっても、「どんなに絶望的な闇からでも、他者との繋がりがあれば光へ戻れる」という希望の証明となりました。彼女の存在こそが、『東京喰種』という悲劇を救済の物語へと昇華させるための、最後のピースだったと言えるでしょう。<br><br>

【読者の声:役割への反応(納得)】<br> ・「カネキの対比として描かれた六月。彼女が救われたことで、カネキの戦いにも意味が生まれた気がする」<br> ・「一番人間臭くて、一番醜くて、だからこそ一番共感してしまう。彼女は reの裏主役だと思う」<br><br>

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それは、<strong>「どれほど醜い自分であっても、それを受け入れて生きていくことの尊さ」</strong>です。<br><br>

彼女は一生消えない罪を背負いました。自分が殺した人々の重み、仲間に向けた刃。それらをすべて抱えたまま、彼女は戦後、特等捜査官として平和を守る道を選びました。過去を忘れるのではなく、過去を糧にして、より良い自分であろうと足掻き続ける。それは、本作の中で最も泥臭く、しかし最も誠実な<strong>「贖罪」</strong>の形です。2025年、今もなお彼女がファンに愛され続ける理由。それは、不完全な私たちが自分を許せないときに、彼女の涙がそっと寄り添ってくれるからに他なりません。<br><br>

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「少年殺人犯」という呪縛を越え、一人の人間として、一人の女性として、再び自分の名前を名乗る。その一歩は、どのクインケの攻撃よりも力強く、誇り高いものでした。<br><br>

2025年、新しく生まれ変わった東京の街で、君はきっと眼帯を外し、まっすぐな瞳で未来を見つめていることでしょう。そこにはもう、誰かのフリをする必要のない、君だけの本当の人生が広がっています。<br><br>

ありがとう、六月透。君の物語は、これからも永遠に、孤独に震える誰かの心を温め続けることでしょう。――。<br><br>



「先生を返して。それ、私のものだよ」
眼帯をつけた大人しく、繊細な青年。クインクス(Qs)班の初期メンバーとして登場した六月透(むつき とおる)は、物語の当初、誰もが「守ってあげたい」と思うような、本作で最も無害な存在に見えました。

しかし、石田スイ氏が描く『東京喰種:re』という残酷な鏡は、彼女の「優しさ」がいかに強固で歪んだ「自己欺瞞(嘘)」の上に成り立っていたかを、容赦なく暴き出していきます。彼女が隠していたのは性別だけではありませんでした。その内側には、凄惨な家庭環境が生んだ「怪物」が静かに、しかし確実に息を潜めていたのです。

一人の少女が、自らを「少年」と偽り、さらには「殺人者」としての己を忘却することで守ろうとした平穏。それが崩れ去ったとき、彼女は愛する人を独占するために世界を焼き尽くす狂気へと身を投じます。

今回は、東京喰種の中で最も議論を呼び、そして最後に最も切ない救済を受けたキャラクター、六月透の深淵を徹底的に解剖していきます。

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プロフィール・基本データ


・名前:六月 透(むつき とおる)
・所属:真戸班/Qs班 → 鈴屋班 → オッガイ班教習担当 → TSC(終戦後)
・階級:三等捜査官 → 一等捜査官 → 特等捜査官(終戦後)
・誕生日:12月14日(射手座)
・血液型:AB型
・身長/体重:165cm / 48kg
・Rcタイプ:尾赫(びかく)
・クインケ:アブクソル、イフラフト 他
・声優:藤原 夏海

主な人間関係
佐々木 琲世(金木研)【執着の対象】:自分を受け入れてくれた「先生」。その思慕は、次第に他者を排除しようとする狂気的な独占欲へと変質していく。
瓜江 久生【理解者・救済者】:六月の闇を最初に察知し、最後まで彼女の「帰る場所」を守り抜こうとしたQs班のリーダー。
米林 才子【家族・親友】:「殺さずに救う」ことを誓い、最後に六月を抱きしめて「嘘」から解放した、魂の友。
トルソー【宿命の敵】:六月を拉致し、彼女の中に眠っていた「少年殺人犯」の本性を呼び覚まさせた狂気の喰種。
霧嶋 董香(トーカ)【憎悪の対象】:先生(カネキ)の愛を得た女性として、激しい殺意と嫉妬を向ける最大のライバル。
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「嘘」という名の防壁――男装と忘却に隠された凄惨な過去


六月透という存在を語る上で欠かせないのが、彼女が人生のすべてを賭けて吐き続けてきた「嘘」です。

彼女が男装をしていた理由は、単なる性自認の問題だけではありませんでした。女性であることで実父から受け続けた凄惨な性的・肉体的虐待。その「女としての痛み」から逃れるために、彼女は自分自身を男であると思い込ませ、過去を封印しました。

さらには、自らの手で家族を殺害したという「少年殺人犯」としての記憶さえも、「喰種に家族を殺された悲劇のヒロイン」という嘘に書き換えました。彼女の初期の「臆病さ」や「血への恐怖」は、再び殺意を覚醒させないための、そして自分が怪物ではないと信じるための必死の演技だったのです。

この「自分自身の嘘」こそが、彼女を本作で最も脆く、そして最も危険なキャラクターへと仕立て上げました。嘘が剥がれ落ちたとき、そこに残ったのは、愛に飢え、殺意に満ちた剥き出しの「子供」の姿でした。

【読者の声:六月の本性への反応(戦慄)】
・「ただの気弱な子だと思ってたのに、過去が判明した時の絶望感が半端なかった」
・「石田スイ先生の描く『狂気の心理描写』が、六月というキャラで極まった気がする」

物語は、この危うい均衡を保っていた少女が、一人の喰種との出会いによって、逃れられない真実へと引きずり出される「流島編」へと突入します。そこで彼女が手に入れたのは、正義でも誇りでもなく、理性を捨てた「圧倒的な殺戮の才能」でした。――。



あの日、流島の洞窟で彼女が捨てたのは、人の形をした良心だったのかもしれません。しかし、その代わりに手に入れたのは、世界をも欺く「究極の自己制御」でした。――。

Rc値「3」の驚愕――模倣と進化を極めた戦闘スタイル


六月透は、初期こそ赫子を出すことすらままならない落ちこぼれでしたが、覚醒後は全キャラクターの中でも異質すぎる能力を開花させます。

その最たるものが、自身のRc値を自在に操る技術です。最終決戦において彼女が記録したRc値は、わずか「3」。これは喰種としての反応をほぼゼロにまで抑制していることを意味し、捜査官としての探知すら困難にする驚異的なステルス能力です。

さらに彼女の真骨頂は、他者の赫子の形状をトレースする「模倣」にあります。米林才子の巨大な赫子の拳を自身の尾赫で再現したり、何百本もの細分化した赫子を雨のように降らせたりと、固定概念を排したその戦いぶりは、まさに「嘘を形にする」彼女の生き様そのものでした。近接戦闘におけるナイフ術も、かつての動物虐待という「罪の記憶」が昇華されたものであり、その精密さは特等捜査官級の領域に達しています。

【読者の声:戦闘能力への反応(驚愕)】
・「Rc値3って……もはや理屈を超えた強さ。六月の才能のベクトルが怖すぎる」
・「才子の赫子を真似したシーン。彼女の『自分がない』という虚無が強さに変わった瞬間だった」

トルソーという「鏡」――狂気を引きずり出した最悪の共鳴


六月の精神を決定的に破壊し、再生(再編)させたのが、喰種「トルソー」による拉致と拷問でした。トルソーは六月の正体を見抜き、彼女を自分の「モノ」にしようと執着します。

四肢を切断され、廃人のように扱われる極限状態の中で、六月はついに「自分自身の嘘」を認めました。自分が家族を殺したこと、自分が殺戮を快楽と感じていること。トルソーを惨殺し、自らの四肢をRc細胞で無理やり再生させて立ち上がった彼女の瞳には、もはや光は宿っていませんでした。

トルソーは、六月にとって「最も嫌悪すべき、しかし最も自分に似た鏡」でした。この最悪の共鳴を経て、彼女は「悲劇のヒロイン」という舞台を降り、血に飢えた「少年殺人犯」として戦場へ舞い戻ったのです。この転換点は、本作における「悪の誕生」の中でも、ひときわ際立った悲哀を纏っています。

【読者の声:トルソー戦への反応(震撼)】
・「流島での六月の変貌ぶり。ページをめくるのが怖くなるほどの狂気だった」
・「四肢を繋ぎ合わせた後の彼女の戦い方。もう人間じゃないんだと思い知らされた」

佐々木琲世への「信仰」と「独占欲」――愛という名の病


六月にとって佐々木琲世(カネキ)は、壊れた自分を拾い上げ、意味を与えてくれた唯一の「神」でした。しかし、その想いは純粋な感謝を超え、やがて「自分だけのものにしたい」という病的な独占欲へと肥大していきます。

カネキが喰種側に寝返り、トーカと結ばれたことを知ったとき、六月の絶望は殺意へと反転しました。彼女はカネキを連れ戻すためではなく、自分を置いていったカネキを「殺してでも手に入れる」ために、執拗に彼らを追い詰めます。トーカへの激しい攻撃や、彼女を精神的に追い詰めようとする言動は、愛に飢えた子供の悲鳴そのものでした。

彼女が求めていたのは、カネキの幸福ではなく、カネキという光によって「自分の闇が肯定されること」だけだったのかもしれません。この歪んだ愛の行方が、物語のクライマックスにおけるQs班の衝突へと繋がっていきます。――。

物語はいよいよ、嘘を突き通そうとする六月と、それを愛で止めようとする瓜江・才子との決戦へと向かいます。少女が最後に見たのは、地獄の炎か、それとも温かな家族の光か。――。

2520

最後の救済――才子の「大好きだよ」が嘘を溶かした瞬間


物語の最終局面、暴走し、自ら死を望むように戦う六月の前に、瓜江と才子が立ちはだかりました。二人は六月を「反逆者」として裁くのではなく、一人の「家族」として向き合いました。

才子が六月を力いっぱい抱きしめ、彼女の犯した罪も、醜い本性も、すべてをひっくるめて「大好きだよ」と告げたあのシーン。それは、六月が生まれてから一度も受け取ることのできなかった、真実の無償の愛でした。

「生まれてこなければよかった」と叫び、泣き崩れる六月。その涙は、彼女が長年積み上げてきた「嘘」という名の防壁が、ようやく溶け去った証でした。自分を殺してほしがっていた少女は、仲間たちの温もりに触れることで、初めて「生きて自分を許す」という、最も困難な道を選び取ることができたのです。

【読者の声:救済シーンへの反応(号泣)】
・「才子ちゃんの包容力に救われた。六月がようやくQsという本当の居場所を見つけられて本当に良かった」
・「あんなに狂気に満ちていたのに、最後はただの寂しい女の子に戻った六月を見て涙が止まらなかった」

藤原夏海が吹き込んだ「震える咆哮」――声優の功績


アニメ版における六月透の完成度を決定づけたのは、声優・藤原夏海氏の圧倒的な演技力でした。

藤原氏は、初期の震えるような消え入りそうな声から、中盤の冷徹で理性的なトーン、そして狂気に陥った際の獣のような咆哮まで、六月の精神状態の変遷を完璧に演じ分けました。特に、カネキに対する「先生……」という縋るような呼びかけと、戦場での「死ね死ね死ね!」という狂喜の叫びのギャップは、視聴者の脳裏に深く刻み込まれました。

藤原氏の声があったからこそ、六月透というキャラクターの持つ「儚さと凶暴性の同居」に、唯一無二のリアリティが宿ったのです。彼女の最期の嗚咽。その一言一言に、六月が背負ってきた痛みのすべてが込められていました。

【読者の声:声優への反応(至高)】
・「藤原さんの声の変化。あれだけで六月の精神が壊れていくのが伝わってきて凄かった」
・「狂気に満ちたシーンでも、どこか少女のような幼さが残っている演技が、六月の本質を突いていた」

メタ視点での役割――金木研が「なれなかった姿」としての彼女


六月透というキャラクターは、本作において主人公・金木研の「アンチテーゼ」としての役割を担っていました。

二人とも虐待を受け、嘘で自分を守り、喰種(あるいはクインクス)という異形に変わりました。しかし、金木が自分の苦しみを他者への慈愛に変えたのに対し、六月は自分の苦しみを他者への攻撃性と執着に変えてしまいました。彼女は、もし金木が仲間の愛を受け取れず、独りで闇に堕ちていたら……という「可能性の姿」でもあったのです。

だからこそ、彼女が最後に仲間に救われる展開は、金木にとっても、そして作品全体にとっても、「どんなに絶望的な闇からでも、他者との繋がりがあれば光へ戻れる」という希望の証明となりました。彼女の存在こそが、『東京喰種』という悲劇を救済の物語へと昇華させるための、最後のピースだったと言えるでしょう。

【読者の声:役割への反応(納得)】
・「カネキの対比として描かれた六月。彼女が救われたことで、カネキの戦いにも意味が生まれた気がする」
・「一番人間臭くて、一番醜くて、だからこそ一番共感してしまう。彼女は reの裏主役だと思う」

体現するテーマへの考察――「自分を許す勇気」


結局のところ、六月透というキャラクターは何を私たちに教えてくれたのでしょうか。

それは、「どれほど醜い自分であっても、それを受け入れて生きていくことの尊さ」です。

彼女は一生消えない罪を背負いました。自分が殺した人々の重み、仲間に向けた刃。それらをすべて抱えたまま、彼女は戦後、特等捜査官として平和を守る道を選びました。過去を忘れるのではなく、過去を糧にして、より良い自分であろうと足掻き続ける。それは、本作の中で最も泥臭く、しかし最も誠実な「贖罪」の形です。2025年、今もなお彼女がファンに愛され続ける理由。それは、不完全な私たちが自分を許せないときに、彼女の涙がそっと寄り添ってくれるからに他なりません。

総括:嘘を脱ぎ捨て、暁の空を見上げて


六月透。
君が吐き続けた嘘は、君を守るための唯一の盾でした。
しかし、その盾を捨てたとき、君の前に広がっていたのは、君をそのまま愛してくれる仲間の笑顔でした。

「少年殺人犯」という呪縛を越え、一人の人間として、一人の女性として、再び自分の名前を名乗る。その一歩は、どのクインケの攻撃よりも力強く、誇り高いものでした。

2025年、新しく生まれ変わった東京の街で、君はきっと眼帯を外し、まっすぐな瞳で未来を見つめていることでしょう。そこにはもう、誰かのフリをする必要のない、君だけの本当の人生が広がっています。

ありがとう、六月透。君の物語は、これからも永遠に、孤独に震える誰かの心を温め続けることでしょう。――。

※当コンテンツはAIで生成されており、必ずしも造形や情報が正しいとは限りません。

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