黄金の鳥籠で愛を乞う、孤独な歌姫『NANA』芹澤レイラ徹底考察

スポットライトの下で、神がかった歌声を響かせる絶世の美女。
その姿は、誰もが憧れる「歌姫（ディーバ）」そのものです。

芹澤レイラ（レイラ）。

国民的人気バンド「TRAPNEST（トラネス）」のボーカリストであり、主人公・大崎ナナにとっての最大のライバル、そしてもう一人の主人公・小松奈々（ハチ）にとっては恋敵となる存在。
彼女は美貌、才能、名声、富、そのすべてを持っています。

しかし、彼女は作中で最も不幸で、最も孤独な女性として描かれています。
なぜなら、彼女が本当に欲しかったものは、輝かしいステージでも、ファンの歓声でもなく、「たった一人の男性からの、普通の愛」だったからです。

神様に愛されすぎたがゆえに、人間としての幸せを奪われた悲劇のプリンセス。
今回は、黄金の鳥籠の中で歌い、泣き、そして壊れていったレイラの物語を、その痛切な歌声と共に考察します。

基本データ・人間関係

レイラの孤独を理解するためには、彼女を取り巻く人間関係がいかに「歪（いびつ）」であるかを知る必要があります。
彼女の周りには常に人がいますが、誰も彼女を「等身大の女性」として抱きしめることができません。

・名前：芹澤レイラ（せりざわれいら）
・本名：レイラ・マルテイン（Layla Martim）
・生年月日：1978年11月1日（蠍座）
・担当：ボーカル（作詞も担当）
・出自：アメリカ人の父と日本人の母を持つハーフ
・歌唱キャスト：OLIVIA（そのハスキーで透明感のある歌声は、まさにレイラそのものだった）

主な人間関係
・一ノ瀬巧（タクミ）【支配者にして最愛の人】
幼馴染であり、トラネスのリーダー。
レイラを「聖域」として崇め、彼女の喉と才能を徹底的に管理する。
レイラにとっては兄であり、父であり、恋焦がれる相手だが、決して結ばれない壁（聖域化）がある。

・岡崎真一（シン）【秘密の恋人】
ブラストのベーシストで、15歳の少年。
親子ほど歳が離れているが、互いの孤独を埋め合うように惹かれ合い、深い関係になる。
レイラにとって初めて「一人の女性」として愛してくれた相手。

・高木泰士（ヤス）【元恋人】
高校時代に付き合っていた相手。
レイラの歌手としての成功を優先し、自ら身を引いた。
現在でも良き理解者だが、レイラにとっては「私を捨てた（選ばなかった）人」でもある。

・本城蓮（レン）【同じ籠の鳥】
トラネスのギタリスト。
同じ「タクミの城」に囚われた同志として、強い絆で結ばれている。
レンが作る曲こそが、レイラの歌声を最も輝かせる。

「聖域」という名の呪い：タクミとの歪んだ共依存

レイラの人生は、幼い頃からタクミによって設計されてきました。
タクミは彼女の歌声に惚れ込み、「こいつの声で世界を取る」と誓いました。
そして彼女のために「TRAPNEST（トラネス）」という城を築き、彼女をその頂点に据えました。

しかし、それはレイラにとって残酷な契約でした。
タクミはレイラを「妹」として愛し、「歌姫」として崇拝しましたが、「女性」として愛することは拒絶しました。
「レイラは特別だから」
「レイラは汚したくない」
そう言って、彼は他の女性（ハチなど）とは簡単に関係を持つのに、レイラには指一本触れません。

レイラはずっと、タクミに「女」として見てほしかった。
「特別扱いなんていらない、ただ抱きしめてほしい」
そう願っても、タクミにとって彼女は「手をつけてはいけない最高級の楽器」であり「聖域」なのです。
この「崇拝という名の拒絶」が、レイラの自己肯定感を蝕み続けていきます。

タクミなしでは歌えないレイラと、レイラの声なしでは夢を叶えられないタクミ。
二人は完全に共依存の関係にあり、その閉じた世界には誰も入り込むことができません。

【読者の声：タクミとの関係への反応】
・「タクミの愛は重すぎて怖い。あれじゃレイラがおかしくなるのも無理ない。」
・「『手を出さないのが愛』なんて、レイラには一番残酷な仕打ちだよ。」
・「二人の関係は美しく見えるけど、中身は地獄。」

シンとの出会い：ロミオとジュリエットの逃避行

窒息しそうな鳥籠の中で、レイラが出会ったのが、ブラストのベーシスト・シン（岡崎真一）でした。

最初は気まぐれな遊びのつもりでした。
しかし、シンが抱える「ハーフとしての疎外感」や「母親に愛されなかった孤独」に触れ、二人は魂レベルで共鳴し合います。
「シンちゃんといる時だけ、私は普通の女の子になれる」
タクミの前では良い子を演じなければならないレイラが、シンの前ではわがままを言い、甘え、等身大の自分でいられました。

二人の恋は、年齢差や立場の違いを超えた純愛でした。
しかし、それは同時に「禁断の恋」でもありました。
未成年との交際、ライバルバンド同士の情事。
スキャンダルを恐れたタクミや事務所によって、二人は無慈悲に引き裂かれます。

「もう会わないでくれ」
タクミにそう言われた時、レイラは抵抗できませんでした。
なぜなら、彼女にとって「歌うこと（トラネス）」を失うことは、死を意味するからです。
シンを愛しているけれど、シンを選べばバンドが壊れる。
そのジレンマが、彼女をさらに追い詰めていきました。

【読者の声：シンとの恋への反応】
・「シンちゃんといる時のレイラが一番幸せそうだった。」
・「あんな別れさせられ方ってないよ。タクミ鬼畜すぎる。」
・「『まってて』ってメール、何度見ても泣く。」

精神の崩壊：歌わなければ愛されない恐怖

シンとの別れを経て、レイラの精神状態は不安定になっていきます。
さらに追い打ちをかけたのが、同志であり精神的支柱であったレンの薬物依存、そして事故死です。

レンは、タクミの支配下で苦しむレイラの、唯一の理解者でした。
「俺たちはタクミの軍隊の兵隊だからな」
そう自嘲し合いながら、互いの傷を舐め合うような関係。
レンの作る曲だけが、レイラの心の叫びを代弁してくれていました。

そのレンがいなくなった時、レイラの中で何かが完全に壊れました。
「私が歌わなきゃ、タクミは私を見てくれない」
「でも、歌うのが苦しい」

彼女は記憶を退行させ、幼児のような振る舞いをするようになります。
それは、あまりにも残酷な現実から心を守るための、無意識の防衛本能でした。

華やかなステージの裏で、人形のように虚ろな目をして座り込む歌姫。
その姿は、才能というものが人を幸せにするとは限らないことを、まざまざと見せつけます。

ヤスとの過去：もう一つのIF

レイラには、もう一つ忘れられない過去があります。
それは高校時代、ブラストのリーダー・ヤスと付き合っていたことです。

ヤスはレイラを愛していましたが、彼女の才能が開花し、プロへの道を歩み始めた時、自ら身を引きました。
「お前は歌うべきだ」
ヤスのその選択は、間違いなくレイラのためを思った愛でした。

しかし、レイラにとっては「音楽のために捨てられた」というトラウマにもなりました。
「みんな私より音楽が大事なの？」
「誰も私自身を見てくれないの？」

もしあの時、ヤスが「歌なんかやめて俺と暮らせ」と言っていたら、彼女は幸せになれたのでしょうか。
それは誰にも分かりませんが、レイラの中に「愛されるためには歌わなければならない（犠牲が必要）」という強迫観念を植え付けた一因にはなったのかもしれません。

「ハチ」への嫉妬：普通の幸せへの渇望

レイラは、主人公の奈々（ハチ）に対して、複雑な感情を抱いています。

ハチは、何の才能も持たない普通の女の子です。
しかし、だからこそタクミと結婚し、子供を産み、「普通の家庭」を手に入れることができました。

レイラが喉から手が出るほど欲しかった「タクミの妻」という座。
それを、ぽっと出のハチがあっさりと手に入れてしまった。

「タクミが、あの娘を好きになりませんように」
七夕の短冊に書かれたこの願いは、あまりにも切実で、そして恐ろしいほど純粋な嫉妬です。
レイラはハチを憎んでいるわけではありませんが、ハチの存在そのものが、レイラの「持たざる者（普通の幸せがない）」としての惨めさを浮き彫りにしてしまうのです。

【読者の声：嫉妬心への共感】
・「レイラの気持ち、痛いほど分かる。自分には絶対手に入らないものを持ってる相手への絶望感。」
・「ハチは無自覚にレイラを追い詰めてるよね。」
・「悪女になりきれないレイラの弱さが好き。」

歌声の魔力：OLIVIAの憑依

アニメ版『NANA』において、レイラの歌唱パートを担当したOLIVIAさんの存在は欠かせません。

彼女のハスキーで透明感があり、どこか悲しげな高音。
それはまさに、原作からレイラが抜け出してきたかのような説得力を持っていました。
『a little pain』や『Starless Night』などの楽曲は、レイラの心情（痛みや孤独）を歌詞とメロディで完璧に表現しており、聴くたびに胸が締め付けられます。

「気づいて　I'm here waiting for you」
歌詞の一節一節が、タクミへ、あるいは誰かへ向けた、届かないSOSのように響きます。

未来のレイラ：鳥籠を出た先に

物語の未来編（数年後）では、イギリスで生活するレイラの姿が描かれています。

彼女は歌うことをやめ、タクミと共に静かに暮らしています。
しかし、二人の関係は「夫婦」ではなく、壊れてしまったレイラをタクミが介護しているようにも見えます。

彼女の側にいるのは、ハチの息子である「レン」。
亡き恋人と同じ名前を持つ少年を、レイラは溺愛しています。
その光景は穏やかですが、どこか歪で、悲しい空気が漂っています。

彼女は結局、歌を捨てることでしか、タクミの側にいられなかったのでしょうか。
それとも、歌えなくなったからこそ、ようやくタクミに「守るべき対象」として完全に受け入れてもらえたのでしょうか。
その答えはまだ描かれていませんが、彼女の瞳からはかつてのような強い光は消えています。

現代社会における「レイラ」のメタファー

レイラの苦しみは、現代における「成功した女性の孤独」にも通じるものがあります。

仕事（歌）で成功し、周りから評価されればされるほど、プライベートな幸せ（恋愛や結婚）が遠のいていく。
「強い女性」「一人で生きていける女性」というレッテルを貼られ、誰も守ってくれなくなる。

本当は弱くて、寂しがり屋で、誰かに依存したいのに、それが許されない立場。
レイラの姿は、キャリアと引き換えに何かを失ってしまった、すべての女性たちの心の叫びを代弁しているようにも見えます。

総括

芹澤レイラ。
彼女は、世界で一番美しい歌声を持ちながら、世界で一番悲しい愛の歌しか歌えなかった女性です。

彼女が本当に欲しかったのは、称賛でも名声でもなく、ただ「よしよし」と頭を撫でてくれる温かい手でした。
その手が手に入らないなら、せめて歌い続けるしかなかった。
その悲痛な生き様は、私たちに「幸せとは何か」という根源的な問いを投げかけます。

物語が完結した時、彼女が再び歌える日が来るのか、それとも歌を捨てて「人間・レイラ」として幸せになるのか。
どちらにせよ、彼女がその黄金の鳥籠から解き放たれ、心からの笑顔を取り戻せることを祈らずにはいられません。

彼女の歌声は、今も私たちの心の中で、静かに、そして痛切に響き続けています。

シェアする

※当コンテンツはAIで生成されており、必ずしも造形や情報が正しいとは限りません。